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SANTIAGO. – La inteligencia artificial, las plataformas digitales y las nuevas tecnologías están transformando la industria audiovisual y cinematográfica, modificando la manera de producir, contar y distribuir historias. Ante estos cambios, las universidades enfrentan el desafío de formar profesionales capaces de adaptarse a las nuevas demandas del mercado sin perder el criterio creativo, la sensibilidad narrativa y la responsabilidad ética.
Así lo considera la doctora Katiusca Manzur, especialista en Comunicación y Educación y directora de la carrera de Comunicación Audiovisual y Artes Cinematográficas de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (Pucmm), quien entiende que esta transformación abarca todo el proceso de una producción, desde el desarrollo de una idea hasta su distribución y exhibición.
“La inteligencia artificial y las nuevas tecnologías de producción están cambiando cómo desarrollamos una idea, planificamos un rodaje y trabajamos en posproducción. Al mismo tiempo, las plataformas digitales y los hábitos de las audiencias están cambiando cómo se estrena una película y cómo llega a su público”, explica.
Ante este escenario, la carrera apuesta por una formación basada en proyectos, mediante la realización de documentales y cortometrajes que permiten a los estudiantes investigar, construir propuestas, organizar rodajes y tomar decisiones creativas con los recursos disponibles.
Formación conectada con la industria
Manzur destaca la colaboración con la Dirección General de Cine (Dgcine), cuyos levantamientos sobre las necesidades de las productoras dominicanas permiten identificar los perfiles profesionales que demanda el sector y las áreas donde existe escasez de personal especializado.
Como ejemplo, cita la necesidad de fortalecer la dirección de arte cinematográfico, una recomendación que motivó la incorporación de una docente especializada en esa área. También resalta los talleres de guion y los encuentros con profesionales que comparten sus experiencias y producciones con los estudiantes.
“Actualizar un plan de estudios toma tiempo, pero hay decisiones que podemos tomar con mayor agilidad”, sostiene.
A su juicio, el contacto directo con quienes trabajan en la industria permite que los futuros cineastas comprendan los desafíos del ejercicio profesional y relacionen los conocimientos adquiridos en las aulas con situaciones reales de producción.
El criterio profesional frente a la inteligencia artificial
Aunque reconoce el potencial de las nuevas tecnologías, la directora considera que la competencia más importante para los futuros profesionales es el criterio, entendido como la capacidad de tomar decisiones, evaluar resultados y comprender cómo cada elección puede modificar el sentido de una historia.
“Si tuviera que escoger una, diría que el criterio profesional. Y eso se forma haciendo”, afirma.
Explica que herramientas de inteligencia artificial pueden facilitar tareas como la transcripción de entrevistas y la localización de fragmentos en una producción documental. Sin embargo, corresponde al realizador verificar la información y preservar el sentido original de los testimonios.
“Esa decisión es narrativa y también es ética”, enfatiza, al señalar que el dominio tecnológico debe estar acompañado de responsabilidad y capacidad de análisis.
Asimismo, considera necesario que los estudiantes aprendan a identificar sus públicos, conocer los espacios de exhibición y comprender las oportunidades de distribución y comercialización de sus proyectos.
De las aulas a los escenarios internacionales
Como muestra de las oportunidades que puede generar la formación académica, Manzur recuerda la experiencia de Paul, uno de sus estudiantes, quien participó en Cannes 2026 como integrante de la delegación dominicana de la Dgcine, luego de obtener un reconocimiento por su cortometraje Sueño siamés, realizado en la asignatura de Dirección de Arte.
Durante una reunión con profesionales de la industria, el estudiante presentó su propuesta y surgió la posibilidad de desarrollar la historia como largometraje.
“Lo más gratificante para mí fue verlo desenvolverse en esa reunión y hablar con claridad de una historia que había empezado en el aula”, relata.
La académica considera que estas experiencias permiten a los jóvenes establecer relaciones profesionales, presentar sus proyectos y conocer de cerca las dinámicas del mercado cinematográfico internacional.
República Dominicana y Santiago ante nuevas oportunidades
Para Manzur, el país tiene una importante oportunidad de aprovechar la experiencia adquirida mediante la recepción de producciones internacionales para fortalecer el cine nacional, desarrollar nuevos proyectos y consolidar las capacidades de los equipos dominicanos.
De acuerdo con el balance de la Dirección General de Cine citado por la especialista, durante 2025 se registraron 103 validaciones de proyectos audiovisuales que generaron más de 2,200 empleos directos.
No obstante, entiende que el desafío consiste en convertir ese movimiento económico en oportunidades profesionales sostenidas y en una mayor circulación de las películas dominicanas dentro y fuera del país. En ese sentido, destaca el potencial de las coproducciones con el Caribe y América Latina para compartir recursos y ampliar los mercados.
La directora también resalta el crecimiento de la actividad cinematográfica en Santiago, donde iniciativas como el Festival de Cine Mirando Pa’ Otro Lao y el MACS Film Festival, vinculado a la Pucmm, contribuyen a acercar a los estudiantes a los espacios de creación y exhibición.
“Creo que la industria se fortalece cuando las universidades, los festivales y los equipos de producción trabajamos juntos”, expresa.
Considera que involucrar a los estudiantes en estas iniciativas desde su formación les permite mostrar sus trabajos, recibir opiniones del público y establecer vínculos con profesionales del sector, al tiempo que contribuye a descentralizar la actividad cinematográfica dominicana.
Manzur sostiene que el futuro de la industria requiere profesionales capaces de investigar, crear, trabajar en equipo y aprovechar las herramientas tecnológicas sin perder la esencia de contar buenas historias. Para ello, entiende que las universidades deben continuar creando espacios de experimentación y conexión con el mercado.
El propósito, concluye, es que el talento formado en Santiago y otras localidades del país encuentre oportunidades para desarrollar sus proyectos, proyectarlos internacionalmente y construir una carrera dentro de una industria audiovisual dominicana en crecimiento.